Natsume Wajima raden mirugai 海松貝 Shimizu Sōsui

Un natsume (棗) exceptionnel du maître laqueur de Wajima, Shimizu Sōsui (清水宗翠), intitulé Mirugai (海松貝), une élégante coquille allongée des eaux japonaises. Le motif représente un paysage côtier serein où les vagues, les algues et les coquillages s'entremêlent dans un raden (nacre) et un maki-e (poudre d'or) raffinés, un thème classique de l'art décoratif japonais qui illustre la richesse et la mutabilité de la mer.

Motif

Le fond laqué d'un noir profond est plein et brillant. Des lignes douces et ondulantes suggèrent le rythme de la mer, tandis que des coquillages dispersés, dont le caractéristique mirugai allongé, parsèment le paysage comme des accents silencieux. La composition est délibérément asymétrique et respire la sérénité. Un effet nébuleux, légèrement granuleux en arrière-plan, donne de la profondeur et évoque le sable déplacé par l'eau.

Des accents de raden sont incrustés dans la surface : des incrustations de nacre qui révèlent un doux éclat bleu-vert à la lumière. Ce matériau, issu de coquillages, renforce le thème de l'œuvre de manière presque poétique, l'image et le matériau se rejoignant ici. Le couvercle présente une composition plus calme de coquillages épars et d'une fine branche d'algue, comme un silence après le mouvement.

L'intérieur est exceptionnellement fini avec une laque métallique douce aux tons argentés et dorés. Cet éclat subtil diffère de la laque dorée plus courante et témoigne d'une technique d'atelier raffinée et d'une attention aux détails.

Symbolisme

Dans l'art décoratif japonais, le motif marin fait référence à l'infini, à l'abondance et à la puissance indomptée de la nature. Les coquillages sont des symboles classiques de bonheur et d'harmonie, enracinés dans l'esthétique côtière qui occupait déjà une place permanente dans l'imaginaire décoratif de la période Heian. La combinaison de différents coquillages et d'algues dans une même composition est une référence au mono no aware : la beauté de la diversité et de l'impermanence, animée par le mouvement éternel de l'eau.

Artisanat

Wajima est réputée pour une tradition de laque où des dizaines de couches d'urushi sont appliquées à la main, séchées et lissées à chaque fois, avant que la surface n'acquière sa profondeur caractéristique. Shimizu Sōsui a travaillé dans cette tradition et a créé toute sa vie des objets pour la cérémonie du thé, chaque natsume devant être à la fois beau et agréable au toucher.

Sur cette pièce, deux techniques ont été combinées, chacune exigeant à elle seule beaucoup de temps et de pratique. Dans le raden, de fines pièces de nacre sont incrustées dans la surface de la laque. Dans le maki-e, de la poudre d'or est saupoudrée sur la laque humide et appliquée avec une grande précision. Le fait que les deux techniques coexistent ici dans une composition calme et équilibrée est inhabituel.

Ce natsume est plus lourd que la moyenne, conséquence directe de l'épaisseur du bois et des nombreuses couches de laque appliquées au cours du processus de fabrication. Le couvercle se ferme avec une légère résistance et s'ajuste parfaitement, ce qui ne peut être que le résultat d'un travail manuel minutieux. Cette sensation en main en dit plus sur la qualité qu'une photo ne pourrait jamais le faire.

Données de l'objet

• Fabricant : Shimizu Sōsui (清水宗翠, nom de naissance Shimizu Shōzō, né en 1921, Wajima)
• Titre : Mirugai natsume, 海松貝蒔絵棗
• Technique : Maki-e (décoration de laque avec poudre d'or) et raden (incrustation de nacre)
• Matériau : Bois laqué (urushi), laque de Wajima
• Diamètre : 7,2 cm
• Hauteur : 7,2 cm
• Poids : 63,7 g
• Période : Shōwa (vers 1950-1980)
• État : Très bon
• Accessoires : Tomobako original avec l'inscription 海松貝蒔絵 et le sceau de Shimizu Sōsui, tomonuno avec sceau, carte de présentation du fabricant

Signature et fabricant

Shimizu Sōsui (清水宗翠) est le nom d'artiste de Shimizu Shōzō, né en 1921 à Wajima, préfecture d'Ishikawa, le centre historique de l'art japonais de la laque. Formé dès son plus jeune âge par son père Shimizu Shōsaku, il a travaillé après sa formation dans un atelier de la ville avant de s'établir à son compte en 1965. Son travail est enraciné dans la tradition de Wajima et se concentre particulièrement sur les objets pour le chanoyu, la cérémonie du thé japonaise, avec un accent particulier sur le natsume. La combinaison du raden et du maki-e, deux techniques qui exigent chacune individuellement une grande maîtrise, caractérise la position exceptionnelle que Sōsui occupait au sein de l'école de Wajima.