Ce magnifique natsume est l'œuvre du maître laqueur japonais 針谷裕斎 (Hariya Yūsai). Sa forme ronde est du type sunkiri (寸切棗), légèrement plus basse et plus large que la forme standard, ce qui lui confère un aspect harmonieux et stable.
Motif
La surface est recouverte de plusieurs couches de laque urushi (透漆, suki-urushi) translucide brun-rouge, créant une brillance profonde et chaleureuse qui laisse transparaître les couches inférieures. Sur celle-ci, des motifs élégants de plantes printanières (haruno), notamment des fleurs des champs en épanouissement et des fougères, sont appliqués en poudre d'or (金粉) et en poudre d'argent (makie). Sur le couvercle, un papillon aux ailes incrustées de nacre (raden 螺鈿) voltige, symbole de grâce, de légèreté et de renaissance.
La décoration est réalisée selon la technique classique du togidashi-makie, où la laque est polie après l'application des poudres métalliques et de la nacre pour obtenir une surface lisse et brillante. Il s'agit d'un processus long et exigeant, uniquement maîtrisé par des artisans expérimentés.
Symbolisme
Haruno (春野) signifie littéralement "champ de printemps" (春 haru = printemps, 野 no = champ). Dans le nom d'un objet, cela se réfère souvent au motif ou au thème de la décoration, souvent des plantes et des fleurs printanières. Le papillon (蝶) au Japon symbolise l'élégance, la transformation et le bonheur. Les plantes printanières (春野) symbolisent l'éveil de la nature et le renouveau. Ensemble, elles expriment l'idéal du wabi-sabi de la cérémonie du thé : la beauté dans la simplicité, la fugacité et le renouvellement.
Données de l'objet
- Titre : Haruno makie sunkiri natsume (春野蒔絵 寸切棗 )
- Fabricant : Hariya Yūsai (針谷裕斎)
- Période : Fin de l'ère Showa au début de l'ère Heisei (env. 1980–2000)
- Technique : Laque urushi, makie or et argent, raden
- Format : Type Sunkiri (bas et large)
- Dimensions : env. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm
- Matériau : Noyau en bois avec laque urushi naturelle
- Motif : Papillon et plantes printanières (haruno)
- Inclus : Tomobako original avec signature
- Inclus : Tissu fukusa, boîte extérieure en papier
- État : Excellent
- Origine : Japon (tradition Yamanaka Shikki)
Tomobako et authenticité
L'ensemble est présenté dans son tomobako (共箱) original, la boîte en bois sur laquelle sont inscrits le titre 春野蒔絵 寸切 (“Haruno makie sunkiri”) et la signature 裕斎 作 (“fabriqué par Yūsai”) avec son sceau (印). Un tissu fukusa en soie original, également orné du sceau du maître laqueur, et un emballage extérieur en papier bleu avec une étiquette de l'atelier, sont également inclus.
Signature et fabricant
Hariya Yūsai (裕斎) est le nom d'artiste de Masayuki Hariya, où Yū (裕) signifie abondance ou richesse et Sai (斎) fait référence à un atelier ou à un lieu de dévouement. Ensemble, ce nom symbolise son atelier de dévouement créatif et reflète son engagement envers l'art du maki-e et de la laque traditionnelle.
Hariya Yūsai est un maître laqueur contemporain de la tradition Yamanaka Shikki (山中漆器) dans la préfecture d'Ishikawa. Né en 1954 à Kaga City, il est toujours actif en tant qu'artiste maki-e. Son travail se caractérise par une combinaison raffinée de techniques de laque japonaise classiques et de motifs élégants inspirés par la nature.
Hariya Yūsai est membre de la prestigieuse Japan Kōgei Association, section Ishikawa. Être membre de cette association signifie que son travail est reconnu pour sa haute qualité artistique et artisanale. Cela confirme son statut de maître laqueur et confère une autorité supplémentaire à son travail lors des expositions et des ventes aux enchères. Depuis les années 1980, Hariya participe régulièrement à d'importantes expositions régionales, notamment l'exposition Ishikawa, l'exposition Chunichi et diverses expositions spécialisées d'art et d'artisanat.
Il a reçu plusieurs distinctions, telles que le prix technique de l'exposition Creative (1983 et 1989) et le prix d'encouragement du Conseil de promotion de l'industrie traditionnelle d'Ishikawa (1987). Il a également été sélectionné pour l'exposition Hokuriku Seiun et l'exposition d'art Hanamachi, entre autres.
La famille Hariya est une dynastie active d'artistes maki-e et de maîtres laqueurs à Yamanaka Onsen. Leur atelier fonctionne comme un centre de production, d'enseignement et d'échange culturel, où la prochaine génération contribue activement à la continuité et au renouvellement de la tradition de la laque japonaise. Ils combinent les techniques classiques de Yamanaka avec des concepts de design modernes et impliquent le public à travers des expositions, des ateliers et des démonstrations, afin que la laque traditionnelle reste vivante. Plus d'informations sur la famille Hariya via ce
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